Marion Cotillard

Née à Paris le 30 septembre 1975, Marion Cotillard grandit près d’Orléans avec deux parents comédiens : Monique Niseema Theillaud enseigne aussi le théâtre, et Jean-Claude Cotillard le mime. Elle joue enfant dans une pièce de son père, puis entre au conservatoire à quinze ans. Taxi, en 1998, la fait connaître dans le rôle de Lilly ; elle le reprend dans les deux films suivants. En 2003, Big Fish de Tim Burton lui offre une première expérience de cinéma en anglais.

Avant d’incarner Édith Piaf dans La Môme, Marion Cotillard connaissait surtout ses chansons et sa petite robe noire. Le scénario lui demandait de traverser presque trente ans de vie, jusqu’à une Piaf de 47 ans dont la maladie avait vieilli le corps. Elle a préparé une biographie personnelle de la chanteuse, écouté les enregistrements de différentes époques et travaillé le playback avec un professeur de chant. Ce n’est pas Cotillard qui chante dans le film : les voix sont celles de Piaf ou de Jil Aigrot. Pour jouer Piaf malgré leur différence de taille, elle plie les genoux et contracte son corps ; les partenaires masculins portent des talonnettes. Le dos finit par réclamer des séances de kinésithérapie. Dans son entretien à Télérama, elle parle de gestes et de respirations appris avec assez de précision pour que le mouvement semble venir de la chanson.

Pour elle, l’Olympia est le lieu décisif du tournage. Dans le film, Piaf revient sur scène après une longue absence et la peur de ne plus pouvoir chanter. Le décor est le vrai Olympia ; des spectateurs présents l’avaient connue. Cotillard raconte à AlloCiné que la voix parlée de son personnage s’est trouvée dès les premières scènes, tandis que la synchronisation des chansons demandait un travail plus minutieux. Sorti en février 2007, La Môme lui vaut notamment le César, le BAFTA et l’Oscar de la meilleure actrice en 2008, confirmé par l’Académie.

Le succès ouvre des tournages américains. Dans Inception de Christopher Nolan, Mal n’est pas seulement une figure du rêve : elle surgit des souvenirs de Cobb et menace les plans qu’il croit maîtriser. Cotillard joue également dans Public Enemies, Midnight in Paris et The Dark Knight Rises. Elle continue pourtant à travailler avec des cinéastes européens qui lui proposent d’autres conditions de jeu.

Dans De rouille et d’os de Jacques Audiard, Stéphanie travaille avec des orques dans un parc marin. Après l’accident qui lui fait perdre ses jambes, elle revoit Ali, boxeur et père d’un jeune enfant rencontré peu avant. Leur relation avance à travers les gestes ordinaires, la gêne et la reprise d’une vie physique, sans que le film réduise Stéphanie à son handicap. Le rôle demande à Cotillard de jouer avec un corps que les effets numériques transformeront ensuite à l’image.

Sur le tournage d’Audiard en Belgique, elle croise les frères Dardenne près d’un ascenseur. Ils lui proposent plus tard Deux jours, une nuit. Dans leur dossier de presse, Cotillard raconte sa surprise : elle ne s’imaginait pas entrer dans leur cinéma avec sa carrière de vedette déjà connue. Son personnage, Sandra, risque son emploi si ses collègues gardent une prime de mille euros. Elle passe un week-end à leur rendre visite un par un. Chaque conversation répète la même demande, mais les raisons de refuser ou d’accepter changent d’une porte à l’autre. Sandra comprend que ses collègues ont eux aussi besoin de cet argent.

Les Dardenne répètent un mois avec les acteurs et tournent dans l’ordre de l’histoire. Cotillard travaille le rythme de ces rencontres, les plans-séquences et une façon de parler qui ne sonne ni comme son accent français habituel ni comme une imitation appuyée du belge. Ce film de 2014 lui apporte une nouvelle nomination à l’Oscar.

Sa carrière comprend aussi les campagnes des maisons de luxe. En 2020, Chanel choisit Cotillard comme visage de N°5, son premier contrat d’égérie pour un parfum. La campagne filmée par Johan Renck la réunit au danseur Jérémie Bélingard. Dans l’entretien publié par la Fragrance Foundation, elle décrit ce choix comme des retrouvailles avec une maison qui l’avait déjà accompagnée lors de moments importants de sa carrière.

En 2025, La Tour de glace réunit Cotillard et Lucile Hadžihalilović vingt ans après Innocence. Une adolescente en fuite entre dans un studio où l’on tourne une adaptation de La Reine des neiges. Elle y rencontre Cristina, vedette qui joue la reine et finit par la fasciner autant que l’inquiéter. Le dossier du distributeur décrit le double rôle de Cotillard : Cristina et le personnage qu’elle interprète devant la caméra. La réalisatrice voulait un jeu retenu qui laisse planer le doute sur les sentiments de l’actrice, parfois protectrice, parfois menaçante. Dans son entretien au CNC, elle évoque la neige artificielle et les décors comme les moyens de fabriquer cette fascination.

La même année, Cotillard rejoint la quatrième saison de The Morning Show, série Apple située dans les coulisses d’une chaîne de télévision. En 2026, le Festival de Cannes la retrouve dans deux films hors compétition. Dans Karma de Guillaume Canet, elle incarne Jeanne, soupçonnée après la disparition d’un enfant et contrainte de revenir vers la communauté où elle a grandi. Dans Roma Elastica de Bertrand Mandico, elle joue une actrice dont la gloire américaine appartient au passé, invitée à tourner un film de science-fiction à Rome en 1982.

Cotillard et Guillaume Canet, qui ont deux enfants et ont tourné plusieurs films ensemble, ont annoncé leur séparation en juin 2025 par communiqué commun. Ils ont demandé que leur vie privée et celle de leurs enfants soient respectées.

Marion Cotillard à Venise le 4 septembre 2026 : Harald Krichel / WikiPortraits, recadrage Martineden83, CC BY-SA 4.0.